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ENTREVISTA con Rubén Albarrán de Café Tacvba

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ENTREVISTA con Rubén Albarrán de Café Tacvba

Fue una noche única la del Rockampeonato Telcel en el estacionamiento del estadio de los Xolos, porque además del concurso en el que bandas locales del calibre de Nosis, Cáñamo, Vox Vegetal, Idioma Zero y Otay, compitieron para representar a Tijuana en la final que será en Guadalajara a fines de noviembre, en la que Cáñamo merecidamente se llevó las palmas y las puntuaciones de jueces como Joselo y Meme (Café Tacvba), Marla Gamez, Javier Batiz, Marcos Linares (de Telcel) y el que esto escribe entre otros. Tocó Hello Seahorse¡ como telonero de la maquinaria llamada Café Tacvba, que desplegó sus alas para regalarle a mas de 10,000 almas una repasada a lo mejor de su repertorio que materialmente hizo explotar la noche y la convirtió en una fecha inolvidable, y además su cantante lanzó al aire prendidos comentarios sobre la actualidad política del país que fueron celebrados por la multitud. Antes de que los de Satélite se treparan al entarimado, gracias a Telcel, tuvimos una entrevista exclusiva con nuestro amigo y carnal Rubén Albarrán (ahora autollamado Zopilote), sobre la concepción y grabación de su más reciente disco “Un Objeto antes llamado Disco” y sobre otros tópicos interesantes.

-¿De dónde sale el nombre del nuevo disco?

-“Como muchas de las cosas que suceden en Café, pues nacen de conversaciones, de bromas, éste pues fue una broma, bueno no una broma, pues estábamos comentando y recordando cuando Prince se cambió el nombre por un símbolo, porque teníamos ganas de crear un símbolo para este disco, y entonces dijimos ah!!! Si, y después la compañía para nombrarlo decía el artista antes llamado Prince, entonces salió el objeto antes llamado disco, también tal vez tenga ahí alguna reminiscencia Buñuelesca”.

-¿Qué diferencias sonoras e influjos musicales tiene en comparación a sus antecesores, se parece o no se parece a otros o ya hay un cambio?

-“Pues mira, a fin de cuentas somos nosotros 4, haciendo lo mismo que hemos hecho, pero intentamos jugar con los elementos y llegar a un resultado diferente, tomando en cuenta que nosotros también ya somos diferentes, no somos los mismos de hace 4 o 5 años que hicimos el último disco, y mucho menos los que hicimos el primer disco. Sin embargo, todas las influencias musicales y extramusicales que de alguna forma han tenido lugar en el grupo, ahí siguen estando, son como ingredientes de los cuales echamos mano en algún momento. Varían las combinaciones, y el momento que es diferente, pero básicamente somos los mismos y sonamos así”.

-¿Porqué la idea de grabar en varias ciudades, de dónde nace ese concepto?

-“Pues mira, primero la idea de hacer ésto surgió con las ganas de ampliar el círculo, la intimidad, romper con la exclusión del estudio, que si bien es como un momento especial y es parte del proceso. Ahora quisimos romper con ello y hacer incluyente esta parte del proceso, invitando gente y de ahí creció la idea de irnos a diferentes ciudades que han sido importantes en nuestra historia, en nuestro proceso, como Buenos Aires, Santiago de Chile, el DF y Los Ángeles. De alguna forma cubriendo el continente, pero detrás de ello está básicamente el goce y el disfrute, es como celebrar cada una de las partes del proceso que conforman el ciclo de nuestra vida, que es mágico. Porque hacer canciones, juntarnos a hacer los arreglos, después grabarlos, hacer la promoción y después salir a tocar, es gozar de cada una de esas partes y en este momento queríamos compartir esa parte, la de grabar, y pensamos que podría haber gente ahí, que disfrutaría de estar presente, y que por el simple hecho de ser oídos ajenos, nos iban a hacer cambiar un poco la simple interpretación de los temas, nos iban a aportar una emoción mas con su presencia, incluso al dejar impresos sus sentimientos, sus pensamientos, y eso sería un elemento mas, un ingrediente vital, para lograr a un resultado diferente”.

-¿Santaolalla es ya quizás como el mago que entiende como va todo, no?

-“Exactamente, como ese otro Tacvbo digamos, en ese círculo (un poco más grande del esencial) que somos nosotros 4, Santaolalla siempre ha estado con nosotros. Y trabajar con él, es como gozar el volvernos a reunir, porque somos como una familia que hemos estado juntos durante mucho tiempo ¿no?, con sus desencuentros, sus desacuerdos, sus puntos afines, etc., pero que al final de cuentas ahí estamos todos otra vez”.

-¿Qué invitados hay en este disco, en cada ciudad?

-“Realmente no hay músicos invitados”.

-¿Ni canciones de cada ciudad o algo así?

-“No, hicimos las canciones que eran para este disco, grabamos un par de demos y se los mandamos a Gustavo (Santaolalla) y él nos dijo: ya ni le muevan, ni siquiera ensayen, ya está listo. Es un disco muy fresco, muy espontáneo y no quisimos perder eso y su observación nos hizo caer en la cuenta de que en efecto así era este disco, muy fluido desde un principio, porque esa era la intención, no hacer un disco pensado, sino más sentido y fluido, que saliera todo. Y de alguna forma coincidimos con la visión de Gustavo, es un disco fresco, al que no le echamos mucha cabeza, simplemente dejamos que saliera y listo”.

-Dada la actualidad política de este país de plastilina, fraudes electorales, desempleo, inseguridad, ¿reflejan las letras de este disco algo de esto que está pasando?

-“Tal vez no de una forma directa, creo que nunca lo hemos hecho así en Tacvba, pero claro que están involucradas todas las experiencias, todas las vivencias, los sentimientos que vamos observando en nosotros y que de alguna forma han tenido salida y encontrado lugar en estas composiciones. Creo que es un disco que habla como (o al menos para mí) de una finalización de ciclos y el comienzo de otros nuevos. Y claro, todo eso siempre esta pasando aquí, no es algo que esté sucediendo nada mas ahorita, está sucediendo todo el tiempo, pero creo que es un momento para mí al menos, en el que me ayuda a recordarlo, me ayuda pensar que vamos a cerrar algo y que vamos a iniciar otra etapa. En México las cosas siempre se ven negras, pero alguna esperanza habrá”.

-El speech que te avientas enfrente es distinto, es más personal, ¿involucra a toda la banda? Por ejemplo en Argentina, al mencionar lo de Peña Nieto, el #YoSoy132, los peligros de las multinacionales.

-“Pues si, es algo más personal, pienso que en el grupo soy el que muestra mas interés en ello, siento de alguna forma la necesidad de expresarme sobre estos asuntos que me afectan y tal vez no encuentro una forma tan poética como mis compañeros para expresarlo y lo hago de una forma más directa. Aprovecho estos espacios, el tiempo que me brinda el grupo para hablar de ello, pues yo sé que nuestro público es muy joven, que tiene mucha energía y que es importante compartir información y puntos de vista con ellos, dialogar, conversar, porque es ahí donde se crea lo social y donde se pueden generar nuevas ideas, generar nueva energía, entonces por eso me parece importante expresar lo que pienso y siento”.

¿Goza de buena salud el rock nacional?

-“Yo creo que sí, siempre hay gente que esta creando, que siempre esta desarrollándose en las artes, en este caso en la música y en el rock, tal vez no existen las salidas o los escaparates que quisiéramos, pero en realidad eso no importa, porque también esos escaparates forman parte de ese mundo que muchos quisiéramos ir desarticulando. En realidad también el nombre del disco hace referencia a esto, muy indirecto tal vez, hacia el mundo de la música o más bien al mundo discográfico en el que nosotros estamos imbuidos, pero hace referencia al todo y en ese sentido hablando del mundo discográfico, ya no es lo que era antes, ya nadie vende la cantidad de discos que antes se vendían, hay pocas oportunidades para los grupos nuevos y los contratos son leoninos totalmente, pero pues está bien que suceda, porque tampoco queremos seguir perteneciendo a ese mundo, que bueno que ya se está acabando, lo celebramos. Este disco es como una celebración de que termina eso, ¡¡¡chingón!!! Ya se acaba, y viene otra cosa, no sé que es, nos viene la incertidumbre, el misterio a veces nos da miedo, así es la angustia existencial, pero está bien, hay que entrarle al toro por los cuernos”.

-¿Qué es más importante para un músico, ser feliz con lo que se hace, ser famoso o ser rico?

-“Ser feliz con lo que hacemos y también eso es este disco, este disco es la celebración de este momento en el que nos encanta lo que hacemos, de que no necesitamos mas, de que hacemos una canción o un grupo de canciones, las grabamos, salimos y la gente nos presta sus oídos para escucharlas, es eso, el agradecimiento por lo que nos ha tocado vivir, somos muy afortunados”.

-Alguna recomendación para todos los chavos que andan ahorita como loquitos con lo que acaba de pasar con el fraude electoral y lo que se viene ante la imposición del Copetes y todo eso. ¿qué les dirías?

-“Que uno nunca sabe quienes son estos personajes, capaz de que son unos budas disfrazados y están ahí para hacernos despertar de una vez por todas, nos están dando la cachetada para ver si ahora si nos ponemos en acción, si ahora sí nos organizamos, si ahora sí comenzamos a pensar que ellos están para servir al pueblo, para darnos cuenta de una vez por todas que ellos han estado siempre para servirse a ellos mismos y a sus mafias, y también para darnos cuenta de que no son ellos y nosotros, sino que todos somos los mismo. Porque estamos enfermos todos de lo mismo, tenemos preferencias culturales y geográficas hablando de nuestro país, de nosotros como mexicanos, que de alguna forma nos aglutinan a todos en esto que llamamos nación. Todo es un verdadero desmadre, porque cada uno de nosotros en nuestra vida somos un desmadre, porque somos corruptos y porque somos hijos de la chingada y porque somos también como el Copetes ¿no? estamos en esa y eso es lo que tenemos que darnos cuenta. Debemos decir ya estuvo, ya tocamos fondo, liberemos ya el ser mexicanos. O sea, en realidad lo más triste es que nacimos corruptos, y voy a utilizar una definición que me cae muy mal, somos una patria podrida, entonces inventemos otra, nos podemos reinventar, y estaremos más ligeros, ya sin tanto problema en la cabeza, nosotros indirectamente inventamos al Copetes, nosotros lo hicimos ¿Quién mas? Aquí vivió, nosotros lo creamos. Entonces tenemos que crear a otros mejores, y ojalá que nos reinventemos cada uno de nosotros para ver todo con mayor claridad y empujar para adelante por el bien de todos, es mi opinión personal”.

-¿Qué es lo que mas te gusta, oír música, ver películas en tu casa, estar con tu familia, qué es lo que te aliviana cuando no estás completamente en Tacvba?

-“Pues mira realmente si hay algo que me aliviana chingón, es subirme a tocar, así como el sexo ¿no?, el sexo es un momento, es un espacio libre, bien sagrado, y para mi subirme a tocar me libera de mí, de mis pensamientos y descanso profundamente, en ese ratito que me subo a tocar. Porque allá abajo uno empieza a darle a la matraca, dale y dale con todas las pendejadas que trae uno encima y con todos los errores y con todo el peso del momento que estamos viviendo, entonces sí, la verdad, es el momento para mi de goce supremo, de disfrute y de liberación total”.

Por Octavio Hernández.